銀獎
作者：佘文瑛
作品名稱：聽
尺寸：22x17x47cm
材質：FRP

創作理念
透過土的灑脫，直接反映了「塑」的增減趣味性與情感，以人體變形強烈的筆觸帶出人本的生命張力；又以女體更具情感表現，透過簡化四肢、壓扁頭形來展現人體軀幹姿態符號， 猶如表現主義畫家席勒、存在主義的雕塑家傑克梅第，強調骨頭關節的描繪，營造一種詭異而精神緊繃不安的氛圍，那如此強烈的存在感卻來自一個瘦的變形載體，他所雕塑的量感是整個場域的孤寂感，強大而震撼。
隨著科技的日新月異，環境的劇烈變遷，面對大自然的力量，人類更應懂得體會大自然，聆聽大地給予的回聲，在人文素養的提升外，多一份關懷給予世界的每個角落。

創作自述
在一次榮幸的機會下，參與國際藝術家- 蔡國強 泡美術館《台北收租院》七十尊等身尺寸泥塑人像製作工程，與畢業於中央美院雕塑之研究生共同執行，在快速的堆塑之中，體驗勁速雕塑的快感，故嘗試在有限的空間中，表現具有強烈筆觸的速塑創作，並試圖迴響羅丹的「沉思者」之作，體現一種超越時空連結的情愫。
作品「聽」在感性又即興的創作之中，仍須保有理性且平靜的思緒，依序調節人體動態其中的起承轉合與韻味，其實並不容易，這是一種心境轉換上的挑戰；同時，也為精準保留作品豐富的筆觸，在翻製技術層面上下了不少功夫。
在這科技發展甚高、數位化的世代，仍有麗寶對於雕塑創作的支持與努力，十分感動。
就個人而言，「雕塑」是個探討立體空間的哲理美學，也許形式不盡相同，但都同樣富有教育人心的義務，期望藝術創作能成為我終生的志業。

銀獎專訪實紀
Q：請問您是在什麼樣的情況下，啟發了這項作品的創作靈感？
A：隨著科技的日新月異，環境氣候的劇烈變遷，面對大自然，人類的力量顯得十分渺小，我們更應懂得體會大自然，聆聽大地給予的回聲，提升人文素養外，更多一份關懷世界每個角落的心。

Q：作品是如何命名的呢？能否為我們解釋其意涵？
A：公共藝術身負教育的意義，傾聽環境的聲音，學習「聆聽」的人生哲學。

Q：請談談您對建築與藝術雕塑之間關係的看法。
A：建築是可以讓人居住的雕塑，而雕塑是可以讓人心靈居住的建築。

Q：若您有欣賞的雕塑藝術家，請和我們談談他們的創作特色或是對您產生的影響。
A：羅丹認為，缺陷和痛苦是個體所不可避免地具有的，個體的脆弱也正是人生價值的一個曲折反映。所以羅丹意識中的世界不是光明、樂觀、充滿活力，而是陰暗、迷離、富有悲劇性的。
這樣的哲思也影響了我對於人生的體會與感觸，在這個便捷的世代，臺灣給了我們新一代富裕且健全的成長環境，但卻默默地疏忽了人與人之間最重要的聆聽能力，用心關切環境與他人的需求，故在「聽」作品中，同樣地感受羅丹的謬思，嘗試表現人苦惱灰色的精神，人心靈痛苦的掙扎和矛盾的狀態。

Q：為何會選擇這些創作媒材呢？這類素材將呈現出什麼樣的視覺傳達呢？
「泥塑」具有水氣與大地氣息的材質，它的筆觸調性可以直接地反映「雕」與「塑」過程中所留下來
的痕跡與情感。

Q：在雕塑創作過程中會遭遇哪些媒材上的限制或困難，該如何突破、解決問題？
在速塑創作中，時間是最大的限制，猶如運動員在球場上的靈機應變，懂得察覺並應對，掌握情緒與手做的律動，有時作品也會產生偶然的變化，似乎像是泥土本身的宿命一般，反而牽引著我轉彎或前進，不斷嘗試、研究都能幫助我累積解決問題的經驗。

Q：從開始到最後完成的每個階段中，是懷著什麼樣的心情去雕塑？有沒有發生特別開心或是意外的插曲出現？
剛開始速塑的狀態是輕鬆的，很快地人形的基本架構就會出現，也許略胖或略瘦，不過那都不重要，接著情緒會隨著律動與期待高漲。探索作品型體的過程就像拉二胡一樣，在不斷的比較當中取得最趨近於精準地線條，心情也會隨著泥土的任意變形中忽喜忽憂，當將近尾聲時便會持續相當長的一段平靜且理性的情緒過程，直到作品完成。

Q：你的作品具有哪些特質？心中有無特別想傳遞給社會大眾的理念與訴求？
藝術家面對藝術創作就是一種對於社會、人文、情感所提出的論證，論證不一定是文字表達，而是作品呈現所闡述的意涵，期望藝術能找回這個世代空虛的解藥。

Q：希望作品能和住戶產生什麼樣的互動？
聆聽環境的聲音，聆聽人與大地的需求。